《春眠》四把椅子劇團2022春季最新力作，讀劇分享最初的感動。

「看見有人睡著的時刻，會讓彼此成為溫柔的人。」

漫步至紀州庵，一處獨具日式特色的靜僻之地，偌大的和室、質樸米色的地墊、古色古香的掛燈與滿滿的人們，靜靜等著待會兒的讀劇。時間一到準時開始，相異於演出時常延後，前來參與的人們各個坐直腰桿、聚精會神地聽著。

這樣一個半開放的場所、流動的人潮不久便填滿整個狹長型的空間，席地而坐，外頭鳥叫蟲鳴陣陣，整幅畫面像極了品茗的場合，在劇組人員幽默的寒暄暖場後，漸漸走進《春眠》裡頭。

春眠之所以稱為春眠，

春，是冬末、是夏天到來前那段五彩繽紛的日子；眠，是暫停、是睜眼清醒前那段寂靜沈默的時刻。

原先編劇表示劇名向來都是直覺的指引，並不一定與劇情有直接關聯，卻在幾天前的一次生活經驗中找到詮釋的可能。

下午三點走進一家麵店買麵的她，等待的時候發現正在店內趴睡的人，不自覺地放輕動作、放緩步調，謹慎小心深怕吵醒他們，甚至當後來有人不小心過於大聲時會想辦法制止等 —— 看見有人睡著的時刻，會讓彼此成為溫柔的人。

就像正陽看見美心那樣，記憶的多變與重塑，給了她喘氣與時間休息，這或許也是劇作名為《春眠》的真諦。

因地制宜的創作源起

編劇簡莉穎表示十年前的《春眠》是以讀劇形式展演的作品，沒有舞台、沒有佈景、沒有服裝&化妝，只有幾本劇本，在現已不復存在的三六三劇場與觀眾互動零距離，也因此，為因應沒有肢體表演而有了旁觀敘述者的出現，也就是男＆女敘事者。

全知且中性的存在

這兩位「敘述者」直白一點的說是「說書人」，是整個劇本的時間軸，也是劇情的推手，在那樣的視角中，演員如何分割、旁觀卻在某些時候深入其中，皆需功夫、皆要精雕細琢。

而導演許哲彬，又會如何讓這兩位與故事保有一段距離卻不可或缺的角色，在舞台上來去自如呢？

（這就要進劇場一探究竟啦！）

生命中的無意義，也是意義之一。

在衣食無虞、無後顧之憂的當今，人們時常探討生命、存在、人生的意義，然而意義從來都是被賦予、被定義的，不論是大至存在與愛、小至工作等各個方面，長久糾結與困擾的都是過於渴望答案的關係使然，然而真、假、虛、實，真的那麼重要嗎？

會不會我們渴望的其實是安定、是落地，而不是答案象徵的唯一，一百種人與一百種人生，何來的正確答案呢？

因此，可以迷失、允許墜落，但無須強求、更不要成為某種標準，不戰戰兢兢亦不小心翼翼，套句尼采的話 —— 對待生命不妨大膽一點，畢竟我們終將失去它。

要是能夠遺忘也是一件幸福的事。

要是遺忘也能成為一件幸福的事。

對於患上失憶症的美心來說，片刻的擁有、永恆的遺失，是常態、是人生、是總和，不變的是依舊會遺忘、不變的是從來不曾記得，在沒有過去與未來的時間軸上，唯一能緊捉的只有細碎的當下。

在自己生命中極其重要的片段或許對他人來說輕如鴻毛。

記憶之於每個人的解讀都不同，或甚至有研究顯示記憶是變動的，在時間洪流不斷重組、拼湊，可能差異細微、可能改變甚鉅，會不會我們都只是活在各自的記憶裡頭？而並不曾活出自我？

記憶可能騙人，但回憶也是嗎？

正陽與美心，三十年的婚姻，一夕間變了調，究竟是美心的失憶？又或是粗糙的曾經刮破了信任的外衣？

（以下節錄劇本片段）

美心：如果坐牢，關了30年，老得快死了，你被叫來簽署⋯⋯放棄急救同意書，我又老又病，認不得你，也不會記得你跟我說過什麼，

（正陽不動）

美心：你還是會跟我說，你什麼都沒做嗎？

–

男：好暗。
女：因為你眼睛是閉著的。
男：我張開了。
女：我沒看見。
男：因為你眼睛是閉著的。
女：我不要看到我不想看到的。
男：這個世界很美麗。
女：那是因為我眼睛是閉著的。

聊天，是認識一個人最好的方式。

導演許哲彬說道，在排練場中與合作多次、熟捻的夥伴工作，比起事先畫好走位圖、安排動向，更傾向與之對話、聊聊角色的模樣，因為聊天與故事，是認識一個人最直接的方式。

邀請台下的朋友上前讀本。

舉手的速度跟不上腦袋意識到自己的行為的速度。

剎那，直指天際的手縮了起來，像是頓時回神才發現自己的心已經走了多遠，或許心底還是渴望著，只不過需要一點刺激，上台、拿著他們為了這次演出修修改改的本，微皺的紙、上頭潦草且迷你的字，在朗讀之際浮出，隨著聲調起伏、故事演進，成為只為當下而活的美心、成就專注此刻的自己。

（特別感謝幫忙紀錄這樣難忘時刻的觀眾）

（甚至有幸在讀劇場合見識到未被採納的rap版本，專屬於那天現場的美好♡）

後記

「正因為是讀劇，比起演，藉著聆聽有更多的想像，也能接收更多更仔細的資訊。」

在畢業後，睽違近一年再次圍繞著戲劇，那種一段時日不見的親切依然存在，甚至給了自己一個放膽嘗試的機會，舉起手、拿起劇本、用話語和情緒表演，回頭聽來有些生澀，卻既寶貴又難得。

𓇡 延伸閱讀：《春眠》四把椅子劇團2022春季最新力作，觀劇之後的思緒湧動。

關於《春眠》

初見這個劇本時我扮演的是女敘事者，所以以一個旁觀的角度看著美心與正陽發生的一切時，只覺得美心的思考好跳躍，讓人摸不清她到底在想什麼，正陽怎麼可以忍受她那麼久等等，直到親近的人患上失憶症，才明白這並不好奇怪也一點都不好笑，失憶的人在沒有旁人的照料下很可能發生小至迷路、大至重複進食或吞藥等的情況，劇中台詞也絲毫不誇張。

待更年長以後，能夠接受的事物漸漸越來越多，才頓時明白能夠像美心一樣把「忘記」當成玩笑，有多麽不容易，不只對自己，也不是心態看開點就能解決的問題。

關於《四把椅子劇團》

四把椅子劇團於二〇〇七年正式成軍，集結一群年輕劇場藝術工作者所組成。

「四把椅子」不僅代表最初核心創作的四人，也借喻代表現代觀眾與劇場之間的交流媒介，期望觀者能夠透過舞台上的一瞬直視「當地（Here）」和「當時（Now）」，重新思考與詰問身處的當代生活。

劇團作品以「原創文本」和「集體編創」為主軸，在不設限題材及場域的前提下，試圖透過劇場的集體創作本質，探索形式與內容的合一。二〇〇九年於第二屆臺北藝穗節發表《等待窩窩頭之團團圓圓越獄風雲》，榮獲當屆「大家都滿意獎」與「最佳空間使用獎」，並且於二〇一〇年受邀參加第十二屆臺北藝術節再度演出；二〇一一年，受邀於兩廳院新點子劇展發表《0920002012》；創團至今多部展演作品曾入圍台新藝術獎提名。

二〇一五年起，四把椅子劇團與劇作家簡莉穎展開合作「重寫經典計畫」，首部作品《全國最多賓士車的小鎮住著三姐妹（和她們的Brother）》改編自俄國劇作家契訶夫《三姐妹》，於臺北首演後受邀至彰化劇場藝術節、臺南藝術節演出；第二部作品《遙遠的東方有一群鬼》，改編自挪威劇作家易卜生《群鬼》，由臺中歌劇院委託創作並受邀於「2017年巨人系列」演出。二〇一七年、二〇一九年，《叛徒馬密可能的回憶錄》兩度受邀於TIFA台灣國際藝術節演出，體現四把椅子劇團持續探索臺灣原創文本的創作路線。

（以上節錄自劇團官網）

官網：四把椅子劇團

FB：四把椅子劇團

IG：四把椅子劇團

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